Detrás de cada audiolibro cautivador hay una voz que da vida a la historia. Pero ¿qué derechos y responsabilidades acompañan a esa voz? Para autores, editoriales y narradores, comprender los aspectos legales y creativos de la licencia de voz es esencial para garantizar un uso justo, protección y flexibilidad a largo plazo.
¿Qué es la licencia de voz?
La licencia de voz se refiere al permiso legal para utilizar la interpretación grabada de un narrador en un audiolibro. Incluye:
- Derechos de uso: dónde y cómo se puede distribuir la grabación
- Cláusulas de exclusividad: si el narrador puede interpretar obras similares para otros clientes
- Duración de la licencia: cuánto tiempo se puede utilizar la grabación
- Términos de pago o compra: modelo de compensación por el trabajo del narrador
Elementos clave de un acuerdo con narradores
- Alcance del trabajo: define capítulos, número de palabras y formato de entrega
- Propiedad de la grabación: aclara quién posee los derechos del máster
- Cláusulas de regrabación: cubren correcciones o repeticiones
- Créditos y visibilidad: especifica cómo se acreditará al narrador
- Terminación y reversión: indica qué ocurre si el proyecto se cancela o expiran los derechos
¿Por qué es importante?
- Protege tanto al narrador como al autor frente a disputas futuras
- Asegura claridad sobre plataformas de distribución y territorios
- Permite flexibilidad para licencias futuras, traducciones o adaptaciones
- Fomenta confianza y profesionalismo en la industria del audiolibro
Buenas prácticas
- Usar contratos escritos, incluso en proyectos independientes
- Acordar expectativas antes de comenzar la grabación
- Considerar acuerdos no exclusivos para mayor alcance
- Respetar la identidad vocal y profesional del narrador
- Mantener registros de todos los acuerdos y comunicaciones
Descúbrelo en www.bookset.app, donde cada voz es valorada y protegida.
#DerechosDeNarrador #LicenciaDeVoz #ProducciónDeAudiolibros #ComunidadBookset #ConsejosEditorialesAudio
